DdUAaC: Chinese Box (1997)

Diario de una adicta al cine (462)

Películas: (30 abr 2010)

• Chinese Box - 1997- (La Caja China). Dirigida por Wayne Wang.

• Sinopsis: Kong, nochevieja de 1996. En la todavía colonia británica, donde se entremezcla como en ningún otra ciudad del mundo Oriente y Occidente, comunismo y capitalismo, tradición y modernidad, se celebra la entrada en un año histórico: el que verá el fin del colonialismo en la isla. John es un periodista británico especializado en finanzas que vive en Hong Kong desde hace 15 años. Está enamorado de Vivian, una antigua prostituta que vive con Chang, un hombre de negocios que no se casa con ella por su pasado. En medio de esta convulsión vital y social, John recibe la noticia de que tiene leucemia, y del plazo que le queda de vida: entre tres y seis meses, el período en el que Hong Kong pasará a ser soberanía de China. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeremy Irons, Gong Li, Maggie Cheung, Michael Hui, Rubén Blades, Jared Harris

• Lo Mejor: Irons siempre cumple

• Lo Peor: La historia está muy vista.

• Comentario: Aunque no es una mala película, esperaba más. La película es una producción correcta, una película que ya hemos visto muchas veces. No nos desagrada, pero tampoco la recordaremos hasta que una producción se parezca.

Cantar no es tan difícil, o eso dicen (Daniel Day-Lewis)

Tenía que buscar una escusa para meter una entrada de Daniel Day-Lewis, hoy día que cumple 53 años. No podía volver a hacer un post como el del año pasado porqué sería más de lo mismo, así que nada como usar una de las muchas secciones medio abandonadas del blog para dedicar una entrada al que creo que es el mejor actor de la historia.

Daniel Day-Lewis hijo de poetas y actor y zapatero de vocación, parecía que ya había hecho de todo. Pero este año nos ha vuelto a sorprender cantando. Su actuación no ha gustado a todos. Los espectadores más exigentes han críticado sus pocas tablas y han críticado que no tiene voz suficiente. Es verdad, no es un cantante de musical es un actor versátil que hace lo que puede, y viendo toda esta moda de actores que se pasan a musicales, hay que reconocer que no es de los peores. Cumple su cometido y más allá de cantar, sus miradas nerviosas, su postura curvada y su elegancia construyen un Guido Contini único, y diferente a 8 y Medio de Fellini (obra que no se puede comparar con el musical). Después del film de Rob Marshall, Daniel Day-Lewis ha vuelto a su habitual retiro perdido por las montañas irlandesas. El hacer un musical, le supuso al actor un cambio de registro y un reto que para mí ha superado con creces.

Ahí van unas muestras:

Ahora toca rezar para que al actor le llegue un buen guión y vuelva a participar en una película, que su sola presencia la haría más interesante. Silence con Del Toro y Scorsese en la dirección parecía una idea interesante, pero en imdb no aparece, lo que me dice que el proyecto está muerto.

DdUAaC: La Cabina (1972)

Diario de una adicta al cine (461)

Películas: (29 abr 2010)

• La Cabina - 1972- (La Cabina). Dirigida por Antonio Mercero.

• Sinopsis: Aclamada producción realizada para la televisión que narra la progresiva angustia de un hombre (genial López Vazquez) que se queda atrapado en una cabina telefónica. Lo que en principio parece un contratiempo sin trascendencia se convierte poco a poco en un asfixiante retrato de un hombre desesperado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: José Luis López Vázquez, Agustín González, Goyo Lebrero, Tito García, Carmen Martínez Sierra, Carmen Luján, María Vico, Felipe Martín Puertas, José Montijano, Blaki, Mariano Banderas, Antonio Moreno, José Miguel Aguado, José Manuel Hoyos, Moisés García

• Lo Mejor: La idea y el guión. Genial

• Lo Peor: No era necesario tantos minutos siguiendo al personaje en la cabina mientras lo transportaban.

• Comentario: Sorprendente película con una idea muy original y un final digno del recuerdo.

The Mentalist (1a temporada)

Hace un par de meses me entró curiosidad por la serie The Mentalist. Una serie que en su estreno por La Sexta, estuve a punto de seguir, pero que finalmente no lo hice. Había leído cosas, comparaciones con House y algunas opiniones de una amiga. Además el protagonista, Simon Baker, su protagonista me sonaba muchísimo. Y es que cuando era una enana lo había visto por la autonómica tv3 en la serie The Guardian que mi padre alguna vez se miraba. Total, que al final entre la curiosidad y el aburrimiento decidí darle una oportunidad.

El mentalista, creada por Bruno Heller, nos cuenta la tragedia de Patrick Jane. Un consultor de la policía de California que gracias a su capacidad de persuasión, hipnosis y observación de los pequeños detalles y la conducta humana los ayuda a atrapar al asesino. Antes de ayudar a la policía, Jane se dedicaba a engañar a la gente finguiendo ser un psíquico y comunicándose con los seres queridos del más allá. Un enigmático asesino llamado Red John, cansado de ver a Jane engañando a la gente decide matar a su hija y su mujer. Desde ese momento Jane se une a la policía en busca de venganza.

La primera temporada está compuesta por 23 episodios. Cada capítulo es un caso que Jane junto con todo el equipo de policías encabezado por Teresa Lisbon y acompañada por Rigsby, Cho y Van Pelt intenta solucionar. El hilo conductor es la mencionada venganza de nuestro protagonista, pero ésta queda demasiado olvidada en la mayoría de capítulos. 23 capítulos son excesivos. Los primeros 13 y el último de la temporada los disfrutas y te sorprenden, los demás se vuelven algo repetitivo, y lo peor es que no necesitas que Jane te descubra quien es el asesino, lo deduces de manera demasiado fácil y pierde emoción. Cae en clichés como en que el asesino es el marido/mujer celosa, el subnormal del pueblo, el más inofensivo…

Aunque los secundarios se convierten en personajes interesantes algunos más que otros, con subtrama propia, la atracción entre Rigsby y Van Pelt, la serie se aguanta sobre Patrick Jane. Un personaje directo, sin retórica, descarado, carismático, elegante y en ocasiones irritante. Pero Patrick Jane tiene un lado oscuro, un talón de Aquiles: la necesidad de vengar la muerte de su mujer y su hija. Esa venganza es el hilo de continuidad de toda la primera temporada y aunque vamos descubriendo información de manera muy dosificada es suficiente para mantenernos enganchados.

Viendo esto, las comparaciones con House son inevitables. Pero en realidad son bastante diferentes, mientras el médico es un cabrón con pocos amigos, sin escrúpulos y con filosofía propia, Jane se mueve por venganza, pero es elegante, encantador y siempre tiene una sonrisa de oreja a oreja.

Teniendo en cuenta que ésta es una serie en que todo gira alrededor de su protagonista, éste tiene que ser capaz de aguantar el peso de las tramas. Pues bien, Simon Baker lo consigue. No conozco sus otros trabajos, pero aquí lo borda. Igual nació para ser Patrick Jane. Su personaje consigue empatizar de manera muy rápido. Sabes su debilidad y te encanta su carácter elegante, encantador aunque te diga que eres un gilipollas. Carismático y directo, Baker se convierte en Jane. Robin Tunney interpreta a Teresa Lisbon, la encargada de poner los límites a Jane y controlar los casos. Una buena relación con una cómplica y poco clara relación con el protagonista son los alicientes de este personaje. Un feeling curioso e interesante a explotar en siguientes temporadas. Tim Kang interpreta a Cho, el personaje menos cuidado. Hay capítulos que parece que sea el personaje asiático que no puede faltar en una serie americana, ha aportado poco esta primera temporada. Por último, Amanda Righetti y Owain Yeoman interpretan a Van Pelt y Rigsby respectivamente, quienes cumplen su cometido y tienen la suficiente química como para aguantar una de las subtramas más allá de los casos.

Una serie interesante, divertida con un Simon Baker en su salsa. Esperemos que en las próximas temporadas nos den más información de Red John y casos más estimulantes.

Nota: 7/10

DdUAaC: Dangerous Liaisons (1988)

Diario de una adicta al cine (460)

Películas: (28 abr 2010)

• Dangerous Liaisons - 1988- (Las Amistades Peligrosas). Dirigida por Stephen Frears

• Sinopsis: Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo, el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz, Mildred Natwick, Peter Capaldi

• Lo Mejor: El duelo interpretativo entre un seductor Malkovich y Glenn Close

• Lo Peor: Keanu Reeves

• Comentario: Muy buena película de época con un gran guión, altas dosis de seducción, erotismo y morbo y unas buenas interpretaciones de la mayoría del elenco.

DdUAaC: La Nana (2009)

Diario de una adicta al cine (459)

Películas: (27 abr 2010)

• La Nana - 2009- (La Nana). Dirigida por Sebastián Silva

• Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Alejandro Goic, Agustín Silva

• Lo Mejor: La interpretación de Catalina Saavedra

• Lo Peor: Ese estilo documental con cámara poco estable no es necesario

• Comentario: Interesante propuesta que nos llega desde Chile. Saavedra se come la pantalla y consigue crear un personaje único. Un personaje por el cual vemos como funciona ese microcosmos.

DdUAaC: Alice doesn't life here anymore (1974)

Diario de una adicta al cine (458)

Películas: (26 abr 2010)

• Alice doesn't life here anymore - 1974- (Alicia ya no vive aquí). Dirigida por Martin Scorsese

• Sinopsis: Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias, se pone junto a su hijo camino de Monterrey (California), su tierra natal y el único lugar donde Alice puede convertir el sueño de su vida en realidad: continuar con la carrera musical que llevaba antes de casarse. La vida en la carretera le hará plantearse lo que ha sido por ahora su vida y lo que le queda, y si debe dejar de lado sus deseos para poder seguir criando a su hijo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel, Laura Dern, Martin Scorsese, Jodie Foster, Alfred Lutter

• Lo Mejor: Ellen Burstyn

• Lo Peor: El niño repelente

• Comentario: Scorsese nos muestra su lado romántico en una historia de superación personal, donde Burstyn no hace una gran actuación.

DdUAaC: A Nous La Liberté (1931) / Snow Falling on a Cedars (1999)

Diario de una adicta al cine (457)

Películas: (25 abr 2010)

• A Nous La Liberté - 1931- (Viva La Libertad). Dirigida por René Clair

• Sinopsis: Dos hombres, presos en una cárcel francesa, deciden llevar a la práctica un plan para fugarse. Cuando están a punto de ser libres, son descubiertos pero uno se sacrifica por el otro, que llegará a convertirse en un gran empresario. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Raymond Cordy, Henri Marchand, Paul Ollivier, André Michaud, Rolla France, Germaine Aussey, Léon Lorin, William Burke, Vincent Hyspa, Jacques Shelly, Marguerite De Morlaye, Maximilienne, Ritou Lancyle, Léon Courtois, Albert Broquin

• Comentario: Mi crítica en Solo Cine Clásico

• Snow Falling on Cedars - 1999- (Mientras nieva sobre los cedros). Dirigida por Scott Hicks

• Sinopsis: Un japonés es acusado del asesinato de un pescador. Durante el juicio, un periodista blanco se encargará de efectuar la cobertura informativa del proceso, descubriendo el reportero que la esposa del acusado fue el gran amor de su juventud. Un gran amor que quedó interrumpido cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, y la joven japonesa, junto con su familia, fueron confinados en los campos de internamiento que los Estados Unidos establecieron para controlar a los japoneses americanos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ethan Hawke, James Cromwell, Richard Jenkins, Youki Kudoh, James Rebhorn, Sam Shepard, Rick Yune, Max Von Sydow, Cary-Hiroyuki Tagawa

• Lo Mejor: La Fotografia.

• Peor: Los flashbacks relantizan la acción de la película.

• Comentario: Floja película, algo tediosa y con unos torpes flashbacks. La fotografía y su banda sonora es lo mejor de la película.

The Boys Are Back (Clive Owen: Porqué yo lo valgo)

The Boys are Back es una película que ha llegado al cine y a las pantallas gracias a Clive Owen. Podríamos decir que es producto de la insistencia de Clive Owen. A él le gustaba el libro, compró los derechos, busco director y decidió protagonizarlo. Delante de superproducciones como Alicia en el País de las Maravillas no tendrá nada que hacer, pero ante eso Owen no puede hacer nada.

The Boys are back nos cuenta los problemas de Joe Warr para cuidar a su hijo después de la muerte de su mujer de cáncer. Warr es un famoso periodista deportivo que hasta el momento no se había preocupado de la casa ni de cuidar de su hijo más allá de jugar alguna tarde por el jardín. Además de cuidar a su hijo, tendrá que cuidar a su otro hijo de un matrimonio anterior al que abandonó a los 6 años, que ha venido de visita. Así pues el padre y los dos hijos harán sus propias reglas, unas reglas en las que reina el caos y el “di que sí”. Esa filosofia de familia es insostenible y habrá un momento que tendrá que replantearla.

Por el primer tráiler y la sinopsis puede parecer una tv-movies de las tardes de Antena3. De esas que compiten con los thrillers cutres de Telecinco donde la mujer siempre lucha para hacer justicia o busca o protege a su hija. Y básicamente es eso, su guión no es original, y siempre sigue el esquema que tiene que seguir. Padre que no sabe cuidar a sus hijos à periodo de anarquía en casa à suceso “traumático” à el padre se replantea lo que ha estado haciendo e intentará poner orden en su vida y en la de sus hijos.

Aunque el tema está muy visto, el guión es muy simplón y se la puede acusar de machista, la película se deja ver. No dura demasiado, es mejor que Grace con John Cusack y está mínimamente pasable si no te la miras con expectativas.

El problema es que se nota demasiado que esta película es un vehículo de lucimiento para Clive Owen. Después de haber hecho muchas películas de acción algunas mejores que otras, y el personaje de cabrón en Closer, tenía que tener su papel dramático. Para que mientras lo viéramos pensáramos “ohh que bien se emociona que creíble”. No es que actúe mal, lo hace bien. Yo siempre lo he considerado un buen actor que no acaba de saber elegir bien los proyectos, como tantos otros. Su actuación es el pilar de la película, pero no tendría que ser todo tan evidente. Los demás actores se limitan a compartir plano con él, estar a su altura.

Aun así el film posee una bonita fotografía de los paisajes australianos y una buena banda sonora. i la correcta y en algunos momentos elegante dirección de Scott Hicks, que se tendría que plantear volver a hacer productos a la altura de Shine, también ayuda a The Boys Are Back a desmarcarse algo más que un telefilm barato.

Como conclusión una película simple, previsible y vista que la fotografía, la banda sonora y la interpretación de Owen la salvan del telefilm de tarde.

Nota: 5’5/10

DdUAaC: The Boys are Back (2009)

Diario de una adicta al cine (456)

Películas: (22 abr 2010)

• The Boys Are Back - 2009- (Solo Ellos). Dirigida por Scott Hicks

• Sinopsis: Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr (Clive Owen) tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, de tan solo seis años. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de catorce años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante un hogar formado exclusivamente por chicos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Clive Owen, Nicholas McAnulty, George MacKay, Laura Fraser, Emma Booth, Julia Blake, Natasha Little, Emma Lung, Erik Thomson

• Lo Mejor: La Fotografia.

• Peor: Olvidable.

• Comentario: Mi Crítica.

DdUAaC: La Mala Educación (2004)

Diario de una adicta al cine (455)

Películas: (21 abr 2010)

• La Mala Educación - 2004- (La Mala Educación). Dirigida por Pedro Almodóvar

• Sinopsis: Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del colegio y su profesor de literatura, es testigo y parte de estos descubrimientos. Los tres personajes vuelven a encontrarse dos veces más, a final de los años 70 y en el 80. El reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos. Asistimos al comienzo de estos reencuentros cuando Ignacio, ahora llamado Ángel (Gael García Bernal) y que es un travestido aspirante a actor, se encuentra a su compañero del colegio Enrique (Fele Martínez), que se ha convertido en un reputado director de cine. Ambos no se ven desde hace 15 años. Juntos recordarán los oscuros años vividos en su escuela católica. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara, Juan Fernández, Daniel Giménez Cacho, Lluis Homar, Alberto Ferreiro, Fran Boira, Paco Maestre, Nacho Pérez, Raúl García, Petra Martínez, Leonor Watling

• Lo Mejor: Fele Martínez.

• Peor: Confusa.

• Comentario: Interesante película de Almodóvar con un buen trabajo de Fele Martínez que en mi opinión se come a Gael García Bernal. Una historia compleja que mezcla drama, misterio sin perder los puntos cómicos.

Sean Connery y Suntory Whiskey

El compañero bloggero Sean Bauer me envió esta propuesta que nos ayuda a empezar con los anuncions orientales. No tengo nada en contra los japoneses, pero estos anuncios que se basan en una gran estrella occidental haciendo posturas con cara de interesante resultan muy casposos. También hay que reconocer que muy pocos son los que no caen en la tentación de cobrar unos cuantos millones de euros para un minuto y medio. Aun así, Connery no pierde la dignidad, como muchos otros que iremos viendo semana a semana.

Se aceptan sugerencias via comentario o via email (lo encontrareis en mi perfil)

Alice in Wonderland (¿o en Narnia?)

El nuevo film de Burton ha pasado por todas las fases, expectación máxima al anunciarse y al imaginar el potente resultado que podría salir de la mezcla de la imaginación de Burton con la historia de Lewis Carroll. Con las primeras informaciones e imágenes que aparecieron empezaron las dudas: ¿demasiado CGI?, funcionará realmente… Y finalmente con un recibimiento lleno de críticas tibias y malas. Vamos que ha sido un blockbuster que ha roto taquillas, pero que sufre graves problemas de guión. No voy a hablar del 3D, la he visto en 2D, porqué la película se filmó en 2D. Después en 3 meses se le aplicó un filtro cutre que solo deja los fotogramas más oscuros y da un poco de profundidad y relieve, insuficiente para gastarse 3 euros más en la entrada.

En esta revisión de Tim Burton, Alicia tiene 19 años y vuelve al país de las maravillas. Una vez allí tendrá que recordar con la ayuda de los personajes variopintos que pueblan el lugar, su anterior aventura y ayudar a derrotar a la Reina de Corazones, matando a Galimatazo, un terrible monstruo.


Nunca he sido seguidora de Alicia y el libro de Carroll, pero según tengo entendido, en Alicia en el País de las Maravillas, la protagonista empieza un viaje interior donde los peculiares personajes le ayudan a conocer quien es. Tim Burton había hecho unas declaraciones diciendo que quería unir todos esos episodios separados donde aparecían personajes como el conejo blanco, el gato de Chesire, Tweedledee y Tweedledum, el sombrerero loco y la oruga azul. Pues bien, Burton puede estar contento, todos los personajes están unidos por una trama, y no salen como simples anécdotas. El problema es que el guión no se ha dado cuenta que lo que hace funcionar la historia es precisamente el cambio de Alicia, después de vivir aventuras, el hecho de que cada personaje le aporte algo a su percepción. El guionista decide hacer un plagio de Narnia (mira que se podrían plagiar cosas mejores, pues no, se han quedado con una historia del montón) con una Alicia que tiene que salvar el submundo, espada y armadura en mano y enfrentarse a un terrible monstruo. Los personajes planos y lineales. Empiezan de una manera y acaban de la misma.

Pero no todo es malo, visualmente el film es deslumbrante, una dirección artística muy cuidada. Aun así, el film no lo acaba de aprovechar y lo que es peor no saben unir el fondo con los personajes reales. Eso da la sensación de que es todo muy artificial, frío. Y aunque Burton intenta en todo momento dejar su estilo propio en la película, no consigue esté presente en toda la película y queda en segundo plano.
Me ha gustado también la ambigüedad de la Reina Blanca, el gato y los guiños a la novela de Carroll.


Interpretativamente el film cumple. La que se come a todos con patatas es Helena Bonham Carter como reina de corazones, terca, cabezona, celosa, exagerada e histriónica. Demuestra por enésima vez que trabaja muy bien al lado de su marido. Johnny Depp también cumple como Sombrerero Loco, con muchísimo protagonismo, aunque quizás le hubiera contenido un poco más. Anne Hathaway tiene muy poquito protagonismo, pero sabe dotarle a su personaje de una extraña ambigüedad que hace que nunca acabes de confiar en ella. Las voces de Stephen Fry y Alan Rickman brillan con luz propia interpretando a el gato de Chesire y a la Oruga Azul respectivamente. Por último está Mia Wasikowska. Esta joven actriz australiana de apellido impronunciable que me dejó con la boca abierta en In Treatment, tiene la misión de interpretar a una Alicia más crecida, muy diferente. No lo hace mal, pero su actuación no llega al nivel de la serie, quizás porque en esta le daban unos guiones geniales o quizás porque una superproducción de este tipo da respeto…

Como conclusión un film que ha apostado por el continente, en el que Burton ha intentado poner su marca de la casa, dejando en un segundo plano el contenido. La película adolece de un guión flojo, muy flojo y ni Johnny Depp, ni Burton ni nada salva un producto que podría haber sido muy grande.

Nota: 5/10

DdUAaC: Zombieland (2009)

Diario de una adicta al cine (454)

Películas: (20 abr 2010)

• Zombieland - 2009- (Bienvenidos a Zombieland). Dirigida por Ruben Fleischer

• Sinopsis: En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Entonces un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir qué es peor: si confiar los unos en los otros para sobrevivir o sucumbir ante los zombies. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray

• Lo Mejor: las normas, Woody Harrelson y el cameo de Bill Murray.

• Peor: El final algo ñoño.

• Comentario: Divertida comedia con Eisenberg, Harrelson y compañía pasándoselo bien y haciendo disfrutar al personal.

DdUAaC: Adventureland

Diario de una adicta al cine (453)

Películas: (19 abr 2010)

• Adventureland - 2009- (Adventureland). Dirigida por Greg Mottola

• Sinopsis: Corre el verano de 1987 y aunque James Brennan (Jesse Eisenberg), un joven recién graduado en el instituto, sueña con hacer un viaje por Europa, la falta de recursos le obliga a aceptar un empleo precario en un parque de atracciones local. Así, James consigue el peor trabajo que nunca imaginó... pero puede que también pase la mejor época de su vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds, Martin Starr, Bill Hader, Kristen Wiig, Martin Schienle, Margarita Levieva, Josh Pais, Mary Birdsong, Kevin Breznahan, Wendie Malick

• Lo Mejor: Lou Reed mola.

• Peor: Kirsten Steward con la misma cara de amargada que en Crepúsculo y secuelas.

• Comentario: Simpática película sobre la adolescencia. Con ritmo ágil y una trama interesante cumple su objetivo de entretener al personal

Project Mayhem Awards. Premios

Con muchísimas semanas de retraso, escribo las que me han parecido las mejores películas del pasado año (teniendo en cuenta todas las películas que podían optar en los pasados Oscars). Los premios han estado repartidos. La gran triunfadora ha sido Moon quien ha conseguido el premio gordo (lo siento Pabela ;)), mejor actor y mejor banda sonora. Fantastic Mr. Fox ha conseguido el premio Smiley y la mejor película de animación, aunque Up ha estado a punto de quitarle ese último galardón. Los demás premios repartidos entre grandes títulos como El Secreto de Sus Ojos, The Hurt Locker, A Single Man y An Education. Como veis, nada que ver con los premios de la academia que se entregaron hace mes y medio.

MEJOR PELÍCULA / TOP 10

1. Moon

2. El Secreto de Sus Ojos

3. The Hurt Locker

4. A Single Man

5. Fantastic Mr. Fox

6. Up

7. An Education

8. Where the Wild Things Are

9. Un Profeta

10. Up in the Air

MEJOR ACTOR. ex aequo

Sam Rockwell (Moon)

Colin Firth (A single Man)

Finalistas:

jeremy renner (The Hurt Locker)
jeff bridges (Crazy Heart)
Viggo Mortensen (La Carretera)

MEJOR ACTRIZ

Carey Mulligan (an education)

Finalistas:

sidibe Gabourney (Precious)
Soledad Villamil (el secreto de sus ojos)
Katie Jarvies (Fish Tank)
Charlotte Gainsbourg (Antichrist)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Marion Cotillard (Nine)

Finalistas:

Julianne Moore (A Single Man)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
Vera Fermiga (Up in the Air)
Judi Dench (Nine)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz (Inglorious Basterds)

Finalistas:

Tom Waits (Parnassus)
Eric Cantona (Looking For Eric)
Guillermo Francella (El Secreto de Sus Ojos)
Ralph Fiennes (The Hurt Locker)

MEJOR DIRECTOR

kathryn bigalow (The Hurt Locker)

Finalistas:

duncan jones (Moon)
juan josé campanella (El Secreto de Sus Ojos)
spike jonze (Where the Wild Things Are)
tom ford (A Single Man)

SMILEY AWARD (premio concedido a aquella película que me ha dejado una sonrisa en la cara una vez acabada)

Fantastic Mr. Fox

Finalistas:

sherlock holmes
Looking for Eric
Away we go
taking woodstock


MEJOR FOTOGRAFÍA

A Single Man

Finalistas:

la cinta blanca
el secreto de sus ojos
la carretera
Nine

MEJOR BANDA SONORA. ex aequo

Moon - Clint Mansell
Up - Michael Giacchino

Finalistas:

fantastic mr. fox
crazy heart
where the wild things are

MEJOR GUIÓN (sin distinción entre el adaptado y el original)

El Secreto de Sus Ojos

Finalistas:

an education
the hurt locker
fantastic mr. fox
where the wild things are


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

fantastic mr. fox

Finalistas:
up
tiana y el sapo
coraline
The Secret of Kells

MEJOR CANCIÓN

the weary kind - Crazy Heart

Finalistas:
All is love - where the wild things are
Fantastic Mr. Fox a.k.a Petey's Song (fantastic mr. fox)
take it all - Nine

DdUAaC; Alice in Wonderland (2010)

Diario de una adicta al cine (452)

Películas: (18 abr 2010)

• Alice in Wonderland - 2010- (Alicia en el País de las Maravillas). Dirigida por Tim Burton

• Sinopsis: Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

• Comentario: Mi Crítica

DdUAaC: Le locataire (The Tenant) (1976)

Diario de una adicta al cine (451)

Películas: (17 abr 2010)

• Le Locataire (The Tenant) - 1976- (El Quimérico Inquilino). Dirigida por Roman Polanski

• Sinopsis: El dependiente Trelkovsky (Roman Polansky) ocupa un apartamento en París en el que había vivido una mujer que se ha suicidado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Isabelle Adjani, Roman Polanski, Shelley Winters, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin

• Lo Mejor: La evolución paranoica del personaje interpretado por el propio Polanski.

• Peor: La historia queda en un segundo plano, las sensaciones y el protagonista son lo importante.

• Comentario: Opresiva, neurótica, claustrofóbica e intensa sin que eso signifique tener un ritmo atropellado.

EdC: El Secreto de Sus Ojos y el Futbol

Escenas de Cine

El Secreto de Sus Ojos, film argentino de Juan José Campanella, ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa por encima de películas como La Cinta Blanca de Haneke y Un Profeta de Audiard. A parte de tener un gran guión, unas buenas interpretaciones y una bonita fotografía, el film posee un plano-secuencia espectacular:

DdUAaC: Closet Land (1991)

Diario de una adicta al cine (450)

Películas: (16 abr 2010)

• Closet Land - 1991- (Tierra de Armarios). Dirigida por Radha Bharadwaj

• Sinopsis: Una joven escritora es interrogada por un siniestro policía secreto. Él la acusa de incluir mensajes subliminales en sus historias para los niños. Un film cuya acción se sitúa en una habitación y con Madeleine Stowe y Alan Rickman -en una aclamada interpretación- como únicos personajes. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Alan Rickman, Madeleine Stowe

• Lo Mejor: El duelo interpretativo entre Rickman y Stowe.

• Peor: Un final fácil y con mensaje de Amnistía Internacional

• Comentario: Una habitación y dos actores. Esto es todo lo que necesita esta película para plantearnos un interesante ejercicio claustrofóbico.

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DdUAaC: La kermesse héroique (1935) / Keane (2004)

Diario de una adicta al cine (449)

Películas: (14 abr 2010)

• La kermesse héroique- 1935- (La kermesse heroica). Dirigida por Jacques Feyder

• Sinopsis: Pequeña joya del cine francés del periodo entreguerras,"La kermesse héroique" narra la historia de una pequeña ciudad burguesa de Flandes invadida por los españoles en el siglo XVII, concretamente en 1616. Las mujeres de la localidad, ante la cobarde reacción de sus acomodados maridos, deciden preparar una espléndida fiesta de bienvenida a los temibles soldados españoles. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Françoise Rosay, Jean Murat, Louis Jouvet, Micheline Cheirel, Lyne Clévers, Alfred Adam

• Lo Mejor: El ritmo y la mujer protagonista.

• Peor: Un final algo conservador

• Comentario: Divertidisima película que pasa en un abrir y cerrar de ojos.

• Keane- 2004- (Keane). Dirigida por Lodge Kerrigan

• Sinopsis: William Keane (Damian Lewis) es un hombre que acude todos los días a la terminal de autobuses del puerto de Nueva York buscando desesperadamente a su hija de 6 años, que lleva desaparecida ya varias semanas... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan, Liza Colón-Zayas, John Tormey, Yvette Mercedes

• Lo Mejor: La incomodidad que nos transmite el protagonista.

• Peor: Abusa de la cámara al hombro

• Comentario: Un punto de partida muy interesante, una gran caracterización del protagonista que se van al traste por culpa de la torpe y molesta filmación abusando de la cámara al hombro.

DdUAaC: The Postman Always Rings Twice (1946)

Diario de una adicta al cine (448)

Películas: (13 abr 2010)

• The Postman always rings twice- 1946- (El Cartero siempre llama dos veces). Dirigida por Tay Garnett

• Sinopsis: Durante la Gran Depresión Frank Chambers, un hombre sin rumbo, comienza a trabajar en un café de carretera, regentado por un hombre mayor y por Cora, su joven, bella e infeliz esposa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed

• Lo Mejor: La química entre Turner y Garfield.

• Peor: El clímax es demasiado confuso

• Comentario: Clásico del cine negro. El film pierde fuelle en la parte final que se resuelve demasiado rápido, dejando hilos sueltos y acciones confusas. Aun así buen clásico.

DdUAaC: The Philadelphia Story (1940)

Diario de una adicta al cine (447)

Películas: (12 abr 2010)

• The Philadelphia Story- 1940- (Historias de Filadelfia). Dirigida por George Cukor

• Sinopsis: La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy -Katharine Hepburn-. Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor -James Stewart- y Elizabeth Imbrie -Ruth Hussey-, son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven -Cary Grant-, el primer marido de Tracy. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash, Virginia Weidler, Henry Daniell, Lionel Pape, Rex Evans

• Lo Mejor: El guión y el trio protagonista Hepburn, Grant y Stewart.

• Peor: Tediosa

• Comentario: Clásico con un guión más que interesante y unos actores en estado de gracia. Aun así me parece un film sobrevalorado.

The Ghost Writer, verdadero suspense de la mano de Polanski

The Ghost Writer es la nueva película de Roman Polanski. El director polaco es una de mis asignaturas pendientes. Sí, lo sé, no tendría que ser así, pero solo he visto Oliver Twist y el Pianista, la primera no me entusiasmó, y la segunda es una buena película sobre el holocausto. Así que con la boca pequeña, y en proceso de conseguir su filmografía, voy a comentar la película de manera imparcial dada mi ignorancia.

El film ha conseguido el Oso de Plata en el pasado Festival de Berlín y ha conseguido buenas críticas, así que después de los Oscars y con muy pocos estrenos apetecible, esta película parecia la opción más interesante, y así ha sido.

The Ghost Writer nos cuenta la historia de un escritor que acepta acabar de escribir la biografía de un poderoso político Adam Lang. El exprimer ministro británico quien reside bajo la protección de Estados Unidos intentando cambiar su imagen. El escritor es el encargado de sustituir a un biógrafo anterior que murió bajo sospechosas y misteriosas circunstancias. Poco a poco el escritor se ve inmerso en misterios y secretos sin resolver.

Polanski consigue un thriller con todas las letras. Una película que no ahorra minutos en presentaciones. Un film que dedica un tercio de metraje a una exhaustiva presentación de los caracteres que jugarán sus cartas durante el resto de minutos. Un dibujo a carboncillo, muy preciso de todos y cada uno de los personajes, principales y secundarios que serán claves para el desarrollo de la historia. Polanski consigue construir un thriller en su sentido más clásico, recordando un cine que no se ve, el cine de hace 50 años. En The Ghost Writer el suspense no es medido por la cantidad de subidas de música, ni por la rapidez de sus escenas, sino por la sensación de sofoco, de asfixia que te va produciendo la película a medida que avanza. Un film que va in crescendo acabando con una genial escena fuera de plano digno de mencionar y recordad que demuestra la destreza del director polaco. Además aunque se le categorice de thriller político, Polanski nunca tiene la intención de meterse en política y de alguna manera entorpecer el desarrollo del suspense. Por eso prefiere dar simples pinceladas políticas, y dedicarse al desarrollo de los personajes, los misterios y la asfixiante espiral a la que acaba asistiendo el protagonista.

Ewan McGregor es el encargado de interpretar a ese anónimo escritor. El actor demuestra otra vez su valía y además se convierte en una rara avis que sabe perfectamente escoger productos interesantes. Sus recientes trabajos y la confianza que han depositado en él directores como Burton, Boyle, Allen, Luhrman entre otros lo confirman. Pierce Brosnan es el encargado de interpretar al corrupto y amoral Adam Lang, y sin que sirva de precedente convence y mucho. No he visto muchas películas de Brosnan, pero en las que he visto todas acababa interpretando lo mismo, una sonrisa pícara y una presencia James Bond… En esta película en cambio nos regala una buena interpretación. A los dos protagonistas también hay que destacar el trabajo de Tom Wilkinson, un actor que siempre hace de secundario y casi siempre acaba eclipsando a los protagonistas o poniéndose a su nivel.

La película también cuenta con una fotografía cuidada donde destacan unos colores apagados que ayudan a transmitir una atmósfera asfixiante y sin esperanza que poco a poco va atrapando al protagonista.

Como conclusión un THRILLER clásico, una excepción dentro de la cartelera actual que no nos podemos perder. Una demostración de Polanski en dirección y una historia increscendo hacen de la película una de las mejores de lo que llevamos de año.

Nota: 7’5-8/10

DdUAaC: Kafka (1991)

Diario de una adicta al cine (446)

Películas: (11 abr 2010)

• Kafka- 1991- (Kafka). Dirigida por Steven Soderberg

• Sinopsis: Kafka, un hombre que trabaja en una compañía de seguros, se involucra con un misterioso grupo subversivo tras el asesinato de un compañero... Tras su novedosa y aclamada ópera prima "Sexo, mentiras y cintas de video" (Sex, Lies and Videotapes, 1989), Soderbergh se embarca en un inclasificable ejercicio de estilo expresionista sobre el famoso escritor en la Praga de 1919, pero la crítica la recibió con frialdad y obtuvo un estrepitoso fracaso de taquilla. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeremy Irons, Alec Guinness, Theresa Russell, Jeroen Krabbé, Joel Grey, Ian Holm, Armin Mueller-Stahl, Brian Glover, Keith Allen, Robert Flemyng

• Lo Mejor: La fotografía y la banda sonora (la clara influencia del clásico El Tercer Hombre

• Peor: Si no conoces un poco al escritor Kafka cuesta de seguir

• Comentario: Paranoica película que mezcla la realidad biográfica del escritor Kafka con elementos de sus escritos.

DdUAaC: Elizabeth I (2005)

Diario de una adicta al cine (445)

Películas: (9 abr 2010)

• Elizabeth I- 2005- (Elizabeth I). Dirigida por Tom Hooper

• Sinopsis: Biopic de la reina de Inglaterra Isabel I. Elizabeth tiene que demostrar al mundo y a sus súbditos que es capaz de gobernar con firmeza en un mundo de hombres. Sus victorias militares y sus logros políticos son recibidos con entusiamo por la población, pero el Parlamento y sus consejeros están perdiendo la paciencia por la falta de decisión de la reina a la hora de elegir esposo. Todos los pretendientes son rechazados, mientras mantiene una relación profunda y apasionada con Robert Dudley y, posteriormente, con el joven y ambicioso Robert Devereux, conde de Essex. A pesar del empeño del Parlamento en hacer una cuestión de estado su obligación de casarse, ni las guerras, ni la traición, ni la enfermedad consiguen doblegar la voluntad de Elizabeth I en su decisión de no casarse, para no tener que ceder parte de su poder a un rey consorte. Sus súbditos acuñan, entonces, el sobrenonme de "reina virgen", con el que pasará a la historia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Helen Mirren, Jeremy Irons, Hugh Dancy, Patrick Malahide, Toby Jones

• Lo Mejor: Mirren y una ambientación histórica de la HBO sinónimo de calidad

• Peor: 4 horas sobre una reina de Inglaterra no son para el público medio

• Comentario: Biopic como marcan los cánones. Personalmente me gustó más la primera parte de esta miniserie de dos capítulos.

DdUAaC: Wristcutters: A Love Story (2006)

Diario de una adicta al cine (436)

Películas: (30 mar 2010)

• Wristcutters: A Love Story- 2006 - (Wristcutters: A Love Story). Dirigida por Goran Dukic.

• Sinopsis: Los suicidas por amor vagan como almas perdidas por un mundo que no es el cielo ni el infierno. Es el caso de Zia (Patrick Fugit) y de muchos más, desde un ángel caído, a un bombero desesperado o un músico ruso y hasta un turista accidental. Este grupo de ultratumba viajará en busca de respuestas al fallo de sus vidas, en busca de la felicidad y redención que no hallaron en el pasado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Patrick Fugit, Shannyn Sossamon, Shea Whigham, Tom Waits, Will Arnett, Leslie Bibb, John Hawkes, Mikal P. Lazarev, Sarah Roemer, Abraham Benrubi, Azura Skye

• Lo Mejor: El punto de partida es original

• Peor: El desenlace es demasiado convencional.

• Comentario: Simpática película que en su día tuvo muy buenas críticas. Un film sencillo sin demasiadas aspiraciones con una idea original, pero que acaba siendo la misma historia de amor adolescente.

DdUAaC: Bad Lieutenant (1991) / Down by Law (

Diario de una adicta al cine (435)

Películas: (29 mar 2010)

• Bad Lieutenant- 1991 - (Teniente Corrupto). Dirigida por Abel Ferrara.

• Sinopsis: Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Narra la historia de un policía (Harvey Keitel) con múltiples deudas de juego y que abusa continuamente de su autoridad, que decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Harvey Keitel, Victor Argo, Frankie Thorn, Paul Hipp, Anthony Ruggiero, Robin Burrows, Victoria Bastel, Zoe Lund, Leonard Thomas, Frank Acciarito, Bo Dietl, Brian McElroy

• Lo Mejor: Harvey Keitel

• Peor: Provocar por provocar.

• Comentario: Película que tiene la provocación como objetivo principal y que es capaz de mostrar de todo para conseguirla. Mala, por mucho que Keitel se crea su papel.

• Down By Law - 1986 - (Bajo el Peso de la Ley). Dirigida por Jim Jarmusch.

• Sinopsis: Dos aletargados Waits y Lurie y un enérgico Benigni son tres presos de una cárcel que deciden planear una fuga. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Tom Waits, Roberto Benigni, John Lurie, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin, Billie Neal

• Lo Mejor: Waits, Benigni y Lurie forman un trío difícil de olvidar.

• Peor: Su ritmo pausado hará que no guste a todo el mundo.

• Comentario: Divertida comedia-carcelaria, género poco visto donde los haya, de Jim Jarmusch con sus particularidades. Un Benigni cómico, no tan moñas como en La Vida es Bella (lo sé, me vais a matar con este comentario) y un Waits y Lurie compenetrados, Jarmusch consigue hacer una película con pocos medios pero muy recomendable.

DdUAaC: New York, New York (1977)

Diario de una adicta al cine (434)

Películas: (28 mar 2010)

• New York, New York- 1977 - (New York, New York). Dirigida por Martin Scorsese.

• Sinopsis: Ciudad de Nueva York. Jimmy es un impetuoso y persuasivo saxofonista que quiere pertenecer a una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con llegar a ser famosa. Cuando se conocen, surge una atracción inmediata, y cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar hasta los rascacielos de la gran ciudad. Es el comienzo de una tormentosa relación que pondrá a prueba su capacidad para encontrar el equilibrio entre su pasión por el jazz y el amor que los une... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Robert De Niro, Liza Minnelli, Lionel Stander, Barry Primus, Georgie Auld, Mary Kay Place, George Memmoli, Dick Miller, Leonard Gaines

• Lo Mejor: Homenaje a los grandes musicales por parte de un genio como Scorsese

• Peor: Demasiado larga, le sobra media hora de metraje.

• Comentario: De Niro y Minnelli protagonizan el homenaje de Scorsese hacia el cine musical de los años 30 en hollywood. Es impresionante como mueve la cámara el director neoyorkino y como largas secuencias. Aun así, a Scorsese se le va la mano en el metraje y la película se hace larga.

DdUAaC: The Host (2006) / Paths of Glory (1957)

Diario de una adicta al cine (433)

Películas: (25 mar 2010)

• The Host- 2006 - (The Host). Dirigida por Bong Joon-ho.

• Sinopsis: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quisco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Song Kang-Ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson

• Lo Mejor: Los efectos especiales.

• Peor: La evolución de los personajes es algo forzada.

• Comentario: El monstruo está muy bien diseñado, y las escenas de acción dan el pego y son espectaculares, pero el desarrollo de los personajes y sus caracteres es uno de sus puntos débiles.

• Paths of Glory- 1957 - (Senderos de Gloria). Dirigida por Stanley Kubrick.

• Sinopsis: En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la captura de una inexpugnable posición alemana y encarga esta tarea al ambicioso general Mireau. Éste, a su vez, ordena al coronel Dax que encabece el ataque. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento regresa a sus posiciones. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide castigar y dar ejemplo a los soldados... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer

• Lo Mejor: Todo.

• Peor: Nada.

• Comentario: En pocas palabras IMPRESCINDIBLE para cualquier amante del cine.

DdUAaC: The Secret Life of the Words

Diario de una adicta al cine (432)

Películas: (24 mar 2010)

• The Secret Life of the Words- 2005 - (La Vida Secreta de las Palabras). Dirigida por Isabel Coixet.

• Sinopsis: Un lugar aislado en medio del mar: Una plataforma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Leonor Watling, Sverre Anker Ousdal, Steven MacKintosh, Eddie Marsan, Christine Inge, Daniel Mays, Dean Lennox Kelly, Danny Cunningham, Emmanuel Idowu, Reg Wilson

• Lo Mejor: La voz en off, la química entre Polley y Robbins y la banda sonora.

• Peor: Provoca diversidad de opinión, o te encanta o te parece una pedantería.

• Comentario: Poco puedo decir sobre la película. Es una de mis películas favoritas, la encuentro perfecta, una gran tragedia con una pequeña luz de esperanza. Poética, reveladora y dramática. Un gran guión y unas grandes interpretaciones. Próximanente la crítica.

DdUAaC: Mary & Max (2009)

Diario de una adicta al cine (431)

Películas: (23 mar 2010)

• Mary & Max- 2009 - (Mary y Max). Dirigida por Adam Elliot.

• Sinopsis: Primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot, "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La técnica del stop-motion y la historia va de menos a más.

• Peor: Le cuesta un poco arrancar

• Comentario: Película de animación, pero no infantil. Empieza algo lenta, sin demasiados movimientos, pero un guión irónico, irreverente y a la vez lleno de ternura. Un guión que va de menos a más, acompañándote a un final lleno de emociones.

DdUAaC: Chromophobia (2005)

Diario de una adicta al cine (430)

Películas: (22 mar 2010)

• Chromophobia- 2005 - (Alta Sociedad). Dirigida por Martha Fiennes.

• Sinopsis: Film de múltiples historias a los "Short Cuts" o "Magnolia", "Chromophobia" es un oscuro drama que implacablemente acerca a sus personajes a situaciones que amenazan su estabilidad en una sociedad donde el privilegio y el origen ya no son suficientemente poderosos para proteger a los pocos afortunados, y donde los valores americanos de dinero, belleza y éxito se han convertido en los fundamentos de la vida del Londres contemporáneo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Penélope Cruz, Ian Holm, Ben Chaplin, Rhys Ifans, Damian Lewis, Clive Carter

• Lo Mejor: Rhys Ifans.

• Peor: Tan vacía y fría como las paredes de la casa futurista de la protagonista

• Comentario: Flojísima película de la hermanísima del Fiennes bueno, Ralph y del no tan bueno, Joseph. Parece que Martha nos intenta colar una "Magnolia", digo parece porqué durante toda la película las situaciones parecen forzada, exageradas y mal desarrolladas. Un niño cansino, una mujer histérica, un periodista cabrón, un rico coleccionista, la Penelope haciendo de puta, y gritando (como siempre...)... caricaturas sin fuerza ni desarrollo.

DdUAaC: Tender Mercies

Diario de una adicta al cine (429)

Películas: (21 mar 2010)

• Tender Mercies- 1982 - (Gracias y Favores). Dirigida por Bruce Beresford.

• Sinopsis: Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que entra en la vida de una solitaria viuda y su hijo en la árida llanura de Texas. Pero cuando Mac que se puso de manifiesto una vez cuando era un cantante famoso del país, debe enfrentarse a un pasado doloroso. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Robert Duvall, Tess Harper, Betty Buckley, Ellen Barkin, Allan Hubbard, Wilford Brimley

• Lo Mejor: Duvall y la banda sonora.

• Peor: La historia es demasiado facilona

• Comentario: Película con muchas similitudes a Crazy Heart (en realidad sería a la inversa), sobre la redención de un cantante country que decide reorganizar su vida y sentar la cabeza.

DdUAaC: Fast Food Nation (2006)

Diario de una adicta al cine (428)

Películas: (20 mar 2010)

• Fast Food Nation- 2006 - (Fast Food Nation). Dirigida por Richard Linklater.

• Sinopsis: Don Henderson, un ejecutivo corporativo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, tiene un problema. La carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple o tan limpio como él había esperado. Emprendiendo un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana, decide abandonar la cómoda sala de reuniones de California para adentrarse en el mundo de los mataderos... Dramatización ambientada en la industria de la comida rápida, según el libro de Eric Schlosser, que estuvo entre los best-sellers de las listas del New York Times. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Greg Kinnear, Ethan Hawke, Kris Kristofferson, Patricia Arquette, Catalina Sandino Moreno, Luis Guzmán, Bobby Cannavale, Wilmer Valderrama, Lou Taylor Pucci, Esai Morales, Ashley Johnson, Avril Lavigne, Ana Claudia Talancón, Bruce Willis, Paul Dano

• Lo Mejor: Toca temas muy interesantes de manera muy acertada.

• Peor: No se acaban de cerrar las historias

• Comentario: Otra película de Linklater, un director siempre interesante. Aquí una vez más hace gala de sus diálogos ácidos y bien construidos. El problema es que como en todas las historias corales, hay que saber cerrarlas y dar un sentido y una relación total entre ellas, y en esta película la cuestión no acaba de cuajar.

DdUAaC: Edge of Darkness (2009)

Diario de una adicta al cine (427)

Películas: (19 mar 2010)

• Edge of Darkness- 2009 - (Al Límite). Dirigida por Martin Campbell.

• Sinopsis: Thomas Craven (Mel Gibson) es un veterano investigador del departamento de policía de Boston cuya hija de 24 años, Emma (Bojana Novakovic), una activista política que aparentemente tenía una vida secreta, es asesinada. Tras esta trágica pérdida, decide implicarse en la investigación y descubre un sistema corrupto que ha acabado con la vida de la persona a la que más quería. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Mel Gibson, Ray Winstone, Bojana Novakovic, Danny Huston, Shawn Roberts

• Lo Mejor: La pelea entre padre y el novio de la hija.

• Peor: Más de lo mismo

• Comentario: Sí, Mel Gibson sigue dando hostias año tras año, pero la película es un copiar y pegar de Taken con Liam Neeson.

DdUAaC: The Man in Iron Mask (1998)

Diario de una adicta al cine (444)

Películas: (8 abr 2010)

• The Man in Iron Mask- 1998- (El Hombre de la máscara de hierro). Dirigida por Randall Wallace

• Sinopsis: 1660. Francia se muere de hambre, mientras el Rey Luis XIV (Leonardo DiCaprio) mantiene un reinado de terror. Sólo "los tres mosqueteros" (Jeremy lrons, John Malkovich y Gérard Depardieu) podrán salir al rescate. Su misión: liberar a un misterioso prisionero en La Bastilla, en cuya identidad radica el secreto que podrá salvar a la nación... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Leonardo DiCaprio, John Malkovich, Jeremy Irons, Gérard Depardieu, Gabriel Byrne, Judith Godreche, Anne Parillaud, Hugh Laurie

• Lo Mejor: El elenco

• Peor: El guión

• Comentario: Nunca pensé que con semejante elenco se pudiera hacer una película tan mala. Y es que un guión torpe y previsible no lo salva ni el más diestro director ni los mejores actores del mundo.

DdUAaC: A Christmas Carol (2009)

Diario de una adicta al cine (443)

Películas: (7 abr 2010)

• A Christmas Carol - 2009- (Cuento de Navidad). Dirigida por Robert Zemeckis

• Sinopsis: Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf". (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Bob Hoskins, Daryl Sabara

• Lo Mejor: Perturbadora

• Peor: La inútil técnica de "animificar" actores reales.

• Comentario: Oscura versión del clásico de Dickens.